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《聽蜀僧浚彈琴》這首詩是寫作者聽蜀地一位和尚彈琴，極寫琴聲之入神。
作者：李白
蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。
為我一揮手，如聽萬壑鬆。
客心洗流水，餘響入霜鍾。
不覺碧山暮，秋雲暗幾重。
【注解】
⑴蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人認為“蜀僧濬”即李白集中《贈宣州靈源寺仲濬公》中的仲濬公。綠綺：琴名。晉傅玄《琴賦序》：“楚王有琴曰繞梁，司馬相如如有綠綺，蔡邕有焦尾，皆名器也。”司馬相如是蜀人，這裏用“綠綺”更切合蜀地僧人。
⑵峨嵋：山名，在今四川省峨嵋縣。
⑶一：助詞，用以加強語氣。揮手：這裏指彈琴。嵇康《琴賦》：“伯牙揮手，鍾期聽聲。”
⑷萬壑鬆：指萬壑鬆聲。這是以萬壑鬆聲比喻琴聲。琴曲有《風入鬆》。壑：山穀。這句是說，聽了蜀僧濬的琴聲好像聽到萬壑鬆濤雄風。
⑸“客心”句是說，聽了蜀僧濬彈的美妙琴聲，客中鬱結的情懷，像經過流水洗了一樣感到輕快。客：詩人自稱。流水：《列子·湯問》：“伯牙鼓瑟，誌在高山，鍾子期曰：‘峨峨然若泰山;’誌在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙絕弦，以無知音者。”這句詩中的“流水”，語意雙關，既是對僧濬琴聲的實指，又暗用了伯牙善彈的典故。
⑹餘響：指琴的餘音。霜鍾：指鍾聲。《山海經·中山經》：豐山“有九鍾焉，是知霜鳴。”郭注：“霜降則鍾鳴，故言知也。”這句詩是說琴音與鍾聲交響，也兼寓有知音的意思。
⑺“碧山”句是說，因為聽得入神，不知不覺天就黑下來了。
⑻秋雲：秋天的雲彩。暗幾重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
【評析】
這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。開頭兩句：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。”說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川綺麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想象。峨眉山月不止一次地出現在他的詩裏。他對故鄉一直很懷戀，對於來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這裏用來泛指名貴的琴。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕。
二三句正麵描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。嵇康《琴賦》說：“伯牙揮手，鍾期聽聲。”“揮手”二字就是出自這裏的。“為我一揮手，如聽萬壑鬆”，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。
“客心洗流水”，這一句就字麵講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好象被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵著一個古老的典故。《列子·湯問》：“伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，誌在登高山，鍾子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山!’誌在流水，鍾子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河!’”這就是“高山流水”的典故，借它，表現蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。
下麵一句“餘響入霜鍾”也是用了典的。“霜鍾”關於《山海經·中山經》：“豐山……有九鍾焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鍾鳴，故言知也。”“霜鍾”二字點明時令，與下麵“秋雲暗幾重”照應。“餘響入霜鍾”，意思是說，音樂終止以後，餘音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鍾聲融合在一起。《列子·湯問》裏有“餘音繞梁?，三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》裏用“餘音嫋嫋，不絕如縷”，形容洞簫的餘音。這都是樂曲終止以後，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想象。“餘響入霜鍾”也是如此。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鍾聲共鳴著，這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋雲暗幾重。”詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什麼時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋雲重重疊疊，布滿天空。感覺時間過得真快。
唐詩裏有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盤”來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現了出來。唐代另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑鬆”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑鬆”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑鬆聲，聯想到深山大穀，是結合自己的主觀感受來寫的。
律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構思、起結、承轉，或是對仗、用典，都經過一番巧妙的安排，隻是不著痕跡罷了。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然的藝術美，比一切雕飾更能打動人的心靈。
【讀後感】
喜歡音樂的人恐怕都會有這樣的感受：自己聽了一支美妙絕倫的曲子，感動得不得了，但卻很難把樂曲的高妙和自己在欣賞時的那份感動與共鳴告訴別人。無論怎麼形容，最後還是隻能無奈地說一句： “妙處難與君說”啊!所以，很多東西都可以和人分享，唯獨音樂卻隻能獨享。尤其是在錄音技術和設備沒有發明之前，用其他形式來再現瞬間即逝的樂音就幾乎成了“不可能完成的任務”。然而，天才就是天才!李白卻有著超凡的本領，他用文字為我們保存了一場“古琴獨奏”音樂會的實況——
“高僧浚公帶著他那把名貴的古琴，千裏迢迢從西南的峨眉山東來與我相會。他氣定神閑瀟灑地撥動琴弦，錚錚綜綜的琴聲，就像萬山深穀中傳響著棵棵鬆樹在與風雲搏擊時發出的諸般聲響：時而雄渾，時而清越，時而悲沉，時而歡快……。仿佛有一股潺潺的清泉在流動，我的心也變得清澈明淨、疏朗純和;悠揚的琴聲餘韻綿綿，遠方寺廟裏的古鍾也為之共鳴，發出嗡嗡的清響。不知不覺中，高爽的秋天竟已是層層灰雲積聚，碧綠的山峰早已暮色蒼茫……”
詩人首聯敘述，交代彈琴者的身份和來曆：“蜀僧”即詩題中的“濬”，是蜀地一位名“浚”的僧人;“綠綺”，是漢代出生於蜀地的大辭賦家司馬相如為自己心愛的琴起的名字，司馬相如是彈琴高手，綠綺是天下聞名的好琴。這裏是借代，說明蜀僧之琴的名貴;“峨眉峰”是著名的佛教聖地，它不僅點明彈琴者是得道高僧的身份，而且還暗示出詩人與他深重的情誼，峨眉山是李白故鄉的名山，暗含“他鄉遇故知”的親切喜悅與仰慕。這是獨奏會的開場白：琴是名貴罕有的好琴;人是技藝超群的高僧，而且還是倍感親切故知。接下來的演奏，就可想而知一定會精彩絕倫了。
頷聯和頸聯描寫彈奏實況：“一揮手”狀寫蜀僧彈琴的動作、姿態和神情，很容易讓人想到“伯牙揮手，鍾期聽聲”(嵇康《琴賦》)上古那著名的彈琴場景;“萬壑鬆”即千山萬壑的鬆濤聲，古琴調有《風入鬆曲》，這裏化用來比喻琴聲，形象鮮明而富有動勢和立體感，給人以無限的想象空間;“流水” 既比喻琴聲如淙淙流水般美妙，又是用伯牙、子期“高山流水”遇知音的典故，琴聲融暢，心境澄明，彈者與聽者彼此心緒的交流都在其中了; “霜鍾”指秋日的鍾聲，(《山海經·中山經》：“豐山……有九鍾焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鍾鳴，故言知也。物有自然感應而不可為也。”)這裏也是化用典故來表現琴聲有感應天地自然的魅力，而且又與末句的“秋雲”互為映照，點明了時令。這兩聯是獨奏會的現場實錄：瀟灑從容的演奏，抑揚頓挫疾徐有致的琴聲樂韻，天人共應、物我兩忘的美好境界，全在詩人的巧妙用典中呈現出來，給人如見其人、如聞其聲、如入其境的現場感。
尾聯融情於景，烘托琴聲的感染力：“碧山暮”，碧綠的青山黯淡下來，籠罩在暮色之中;“秋雲”重疊，就如《列子·湯問》中記載的秦青動情之歌“聲振林木，響遏行雲”那樣，天上的秋雲也被這美妙的琴聲吸引而不願離去了;“不覺”二字，將彈者高超的技藝、傑出的音樂才能和樂聲令人如癡如醉的魔力都生動地表現了出來。另一方麵，我們也真切地感到，詩人內心的著迷、陶醉、讚許、欽佩、感激、知遇之情正像這繞梁的“餘響”那樣流動不止。這是獨奏會的尾聲：琴韻的餘音嫋嫋，散入重重夜幕，讓人遐想聯翩，回味無窮。
全詩一氣嗬成，彈琴者的身份、來曆，演奏的動作、神韻，以及琴聲的感人韻律、聽者特有的情懷，都生動傳神的呈現於紙上。雖然幾乎句句都有典故，但都巧妙地被詩人熔鑄於現實的情境之中，貼切自然，毫無雕琢痕跡。透過行雲流水般的筆觸，我們仿佛也現場“聆聽”了一場由非凡之人、非凡之琴演奏非凡之曲的“非凡古琴獨奏音樂會”，我們仿佛也和詩人一樣，被美妙的琴聲洗滌並升華了心智，進入了音樂那物我兩忘的美妙境界。
千年之前的這場“獨奏會”落幕了，蜀僧濬沒為我們留下樂譜，詩人也沒為我們附錄下曲目，精妙的演出就此成為“絕響” 。盡管美妙的音樂給了詩人無盡的靈感和慰藉，但“曲銷詩存”的結局卻似乎傳達出一個真理：唯有文字，才有穿越時空、永恒不滅的魅力和力量……
餘試以詩解之曰：
君自峨眉來，為我撫綠綺。
林泉指間流，鬆濤弦底溢。
曼音行雲遏，妙響霜鍾起。
曲終人未散，暮色秋山依。
